Un libro destinado a la PAU para comprender la generación poética del 27 – Casino de Torrevieja, 25 de septiembre de 2025, jueves, a las 20:00 h
Campo alegre de batalla, del catedrático Jesucristo Riquelme
El académico de la AICTEH Jesucristo Riquelme, actual coordinador del Aula UNED de Torrevieja, presentará su libro Campo alegre de batalla. Antología comentada de la generación poética del 27 el próximo jueves, 25 de septiembre de 2025, a las 20:00 h, en la Sociedad Cultural Casino de Torrevieja.
Ayuda novedosa e imprescindible para nuestros estudiantes de bachillerato
En la convocatoria reciente de junio de 2025, fueron 23 477 alumnos los que se presentaron a las pruebas de la PAU en la Comunidad Valenciana. La editorial Micomicona ha realizado una amplia tirada en su primera edición (15 000 ejemplares) para poder atender las solicitudes que se van realizando directamente desde los centros de Enseñanza Secundaria. La antología poética del 27 es una de las lecturas obligatorias en el plan curricular de la asignatura de Castellano: Lengua y Literatura en bachillerato: de esos contenidos y del análisis comprensivo y estilístico de los poemas se examinarán los bachillerandos en la PAU (Prueba de Acceso a la Universidad) ya a partir de este año académico 2025-2026.
Los organizadores del acto invitan a los interesados a comenzar el juernes con esta charla sobre la tan nombrada, y no siempre tan conocida, generación del 27: una grupo de artistas e intelectuales formado no solo por poetas, sino también por creadores plásticos, cineastas, arquitectos, músicos… Y, no lo olvidemos, con protagonismo tanto de varones como de mujeres. Riquelme destaca la importancia de las sinsombrero en la vida social y cultural española y sus repercusiones en la estética del Arte Nuevo y de la Vanguardia. Sin duda este grupo de la denominada Edad de Plata forjó los cimientos de la España moderna, que con el lapso dictatorial franquista, creó la base de la España del último cuarto de siglo XX y de nuestro siglo XXI. La recuperación democrática de la cultura, en esta época, muestra las dos caras de inspiración del arte: el arte popular y tradicional, el de masas, y el arte minoritario, el de las elites y sectores cultos y avezados.
Un manual riguroso, completo y divulgativo, para introducirse en el grupo poético del 27
El título, Campo alegre de batalla, obedece a las palabras con que Rafael Alberti cierra un soneto del poemario Entre el clavel y la espada (1939-1940), en el que define la vida como una lucha continua, dentro del tópico de Vita militia est, es decir, como un campo de batalla, pero, apostilla el poeta gaditano, más bien como un campo alegre de batalla: «La vida hiende vida en plena vida. / Y, aunque la muerte gane la partida, / todo es un campo alegre de batalla». Este manual se ha pergeñado para convertirse en una suerte de autoayuda: consiste en un acercamiento didáctico a la generación poética del 27 con motivo del cercano centenario de su foto fundacional en la Sevilla de 1927. Se inicia el libro con una contextualización histórica de la España posterior a la del desastre del 98 (1898): esquemática, pero, sobre todo, con una sinopsis de los cambios culturales y del lenguaje artístico que generarán el Nuevo Arte y la Vanguardia: el cubismo –ultraísmo, creacionismo–, el expresionismo, el futurismo, el dadaísmo, el surrealismo. El texto resulta tan divulgativo y accesible como culto y riguroso en sus planteamientos y explicaciones. Se nos ordenan sistemáticamente los rasgos del grupo poético, se analizan los recursos metafóricos hasta esclarecer las nuevas visiones o imágenes visionarias que caracterizan el lenguaje lírico de la vanguardia y de la poesía moderna de la época.
La metáfora y la imagen visionaria: las dos grandes invitadas del poema
La metáfora había sido la reina de las figuras literarias de significado en la poesía tradicional e histórica, hasta el siglo xx; la metáfora, lo sabemos todos los buenos lectores, consiste en el uso de un término irreal (el vehículo) que, por analogía o parecido físico (el fundamento o motivo), sustituye a un término real (o tenor). Entendemos con bastante nitidez y presteza a qué se refiere el poeta Garcilaso de la Vega (siglo xvi) cuando describe el rostro femenino de una doncella: «En tanto que de rosas y azucenas / se muestra la color en vuestro gesto…»; el poeta renacentista español retrata el color sonrosado de la tez de la joven, color y tersura que se desvanece y pierde con el tiempo. Más allá del efecto de la metáfora, el nuevo poeta moderno recurrirá a la imagen visionaria: la imagen visionaria es la figura principal especialmente del código surrealista. Federico García Lorca describe la aurora (el amanecer) de Nueva York: «tiene cuatro columnas de cieno» y habla de un «sueño cenagoso»; no es porque vea semejanza formal o haya cieno o basuras de verdad en la gran metrópolis norteamericana de 1929: es porque el poeta experimenta una emoción de náusea ante la poluta y destartalada y pegajosa ciudad, y así expresa su repulsivo desarraigo; el sueño cenagoso viene a ser, desde lo onírico si se quiere o desde lo inconsciente quizás, la sensación de pesadilla atroz maloliente y viscosa que permanece impregnada a nosotros incluso despiertos. Una emoción, no un parecido formal. Miguel Hernández, en el rayo que no cesa, escribe un soneto amoroso a su musa que comienza con un «Guiando un tribunal de tiburones… entras en mi corazón»: la joven amada o su cuerpo en nada se parece a un tiburón ni mucho menos a un tribunal de tiburones; el poeta se refiere a una emoción de riesgo y peligro que origina el amor, aquel «carnívoro cuchillo de ala dulce y homicida».
Una vez presentados los escritores del grupo más conocidos, se detienen los autores del libro en los seis ilustres literatos seleccionados por las universidades públicas valencianas a quienes compete la PAU. Seis son los escogidos: cuatro voces masculinas y dos femeninas (Pedro Salinas, Rafael Alberti, Ernestina de Champourcin, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y Carmen Conde). Nada obedece a las cuotas: el criterio, con la ausencia intencionada de García Lorca, se debe a hondura y calidad de los escritores; el granadino ha sido lectura obligada, hasta la PAU del pasado junio, durante más de un lustro, en sustitución del oriolano Miguel Hernández. De cada uno de los seis poetas escogidos se comentan tres poemas: esas dieciocho piezas son las que se han de preparar para responder al comentario de texto literario en la PAU de junio de 2026 y de años sucesivos.
Método de aprendizaje sobre el difícil y magnífico arte del arte de la palabra
Con el propósito educativo profundo de garantizar la esperanza de éxito en los exámenes de Selectividad, Jesucristo Riquelme proponen un método sencillo, aunque siempre con la exigencia de la concentración y la dedicación cotidiana a la lectura y el estudio. Es la única manera de adentrarse en el mundo del 27, a veces, indómito y poco accesible sin guía: y el buen profesor de literatura es esencialmente un guía. Asimilada la introducción a la época y al arte poético de los años 20 y 30 del siglo xx, se traza la semblanza concisa de los literatos más insignes del grupo del 27, y prosigue el libro con los dieciocho poemas por comentar: el manual nos regala un comentario y una orientación minuciosa que incluye varias posibles interpretaciones.
Para el máximo aprovechamiento del texto, el doctor Riquelme recomienda que cada alumno lea el poema de un tirón: despacio, con atención; es posible que el lector no lo comprenda todo, o casi nada, y que se le escapen bastantes detalles del sentido de los versos. «No importa: están aprendiendo un nuevo e insólito lenguaje». En segundo lugar, se debe proceder a la lectura concienzuda del texto y de las notas a pie de página: son comentarios que abren trochas para transitar de un verso a otro, para comprender el camino que descubre el poema al andar; no hay interpretaciones sectarias o excluyentes: el arte es connotativo, no se cierra en una única y exclusiva interpretación. Finalmente, en tercer lugar, con el conocimiento fresco de la exégesis, queda la última lectura del poema: otra vez leemos el poema de un tirón, pero incorporando mentalmente, lentamente, los conocimientos que se nos han quedado de la lectura de las anotaciones: un total de 366 anotaciones. «¡No hacen falta más, pero probablemente, tampoco menos! Con las alforjas del entendimiento y de las emociones bien cargadas, estará nuestro alumnado en disposición de leer iluminándose para abrirse paso entre tanto zarzal que tapaba el camino. Y gran parte de esos estudiantes incluso llegará a disfrutar del arte de la palabra y a deleitarse fascinado», declara el catedrático oriolano con la pasión que le caracteriza. «Y el profesor cómplice y buen guía concluirá su plan de cicerone con una pregunta doble: “¿Lo has comprendido? ¿Te ha gustado?”. No es obligatorio que al lector le fascina o le entusiasme todo poema, pero sí que sepa valorarlo y entenderlo en su contexto y en su lenguaje, y que quede apegado a su pensamiento y a su convivencia cuanto de valores nobles se transmite».
Relevancia de las mujeres de hace cien años… y del erotismo, a veces encriptado
Recuerda el veterano profesor, con júbilo y cierto sarcasmo, cómo había leído en internet, en comentarios mostrencos, que uno de los poemas seleccionados trataba del amor entre dos seres humanos, cuando, en realidad, el poema se resuelve en elogios a la mecánica y a la velocidad vertiginosa de un coche y, en todo caso, la relación emocional del aventurero conductor con su automóvil. Otras composiciones, de código verbal críptico y lenguaje arcano, al recurrir a ciertas claves hermenéuticas, se descubren como hermosos textos de poesía homoerótica. Las mujeres desenvueltas y osadas cobran protagonismo como sujetos líricos y emplean un lenguaje mucho más atrevido y excitante que el de los habitualmente ruborosos poetas masculinos. Vamos a descubrir con este libro que una aparente destinataria de un poema de amor es una otra persona desconocida y, literariamente, ideada e idealizada por el poeta: porque no debemos fundir ni confundir realidad y poesía, ni las voces del ser humano, del poeta o de la poetisa y del protagonista poemático o sujeto lírico.
El libro va firmado por Jesucristo Riquelme y por su hijo Carlos Riquelme Talamás: «Mientras mi hijo lo permite, y la salud, no renuncio a todo lo que los hijos pueden enseñar a los padres: frescura, juventud y nuevos tiempos que no debemos perder nunca». Albricias por haber engendrado este libro que tan bien acomoda al profesorado y al estudiantado de bachillerato, pero que también es revelador para el buen lector de poesía o para el menos avezado que quiere adentrarse sin miedos ni tabúes.
Campo alegre de batalla. Antología Generación del 27, ediciones Micomicona (Valencia), 224 páginas (con ilustraciones). ISBN: 979-13-990301-2-9.
